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Introduzione: Il fantastico con gli occhi a mandorla
Daikaju Gamera
Gamera periodo Showa
I Gamera perduti
Il trionfo di Gamera
Il Gamera dei fan
Il gigante Daimajin

Archiviato il dossier Godzilla (Nocturno # 98), questa seconda incursione nel mondo dei kaiju (mostri giganti) giapponesi non poteva che essere dedicata a Gamera. E affrontando l'argomento ci siamo subito resi conto di un clamoroso misunderstanding: come nel caso della Toho, anche il mondo della Daiei è molto più ricco, intrigante e rilevante per la storia del cinema di quanto noi stessi appassionati potessimo immaginare. In particolar modo (e la cosa speriamo risulti evidente nelle varie schede che compongono questo dossier) abbiamo trovato davvero significativa la diversa filosofia che anima le produzioni di Gamera e soci: come i tokusatsu Toho sono legati a un’idea di spettacolarità animata da un’origine “scientifica” (esperimenti, laboratori, dialoghi pieni di quella che gli anglosassoni chiamano “tecnobubble”), così nei prodotti Daiei c’è un costante riferimento alla cultura popolare del Sol Levante, alle pratiche dello Shintoismo e del Buddismo, un continuo confrontarsi dell’uomo (e del kaiju!) con la Natura e i Kami, gli “dei” che esistono in ogni cosa vivente e non. Un viaggio, il nostro, che speriamo sia per voi ricco di sorprese, novità, ma anche di nostalgia per un cinema che forse oggi può sembrare ingenuo ma che non per questo è meno importante e prezioso!

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I mostri giganti provenienti dal Sol levante fanno parte integrante dell’immaginario della generazione che frequentava i cinema parrocchiali e di seconda visione tra la fine degli anni ’60 e l’inizio dei ’70, cioè la stessa di chi ha scritto il dossier che troverete nelle prossime pagine. Per noi, Godzilla, la sua diretta concorrente Gamera e tutta la parafernalia di mostri e macchinari fantascientifici di contorno sono così familiari da poter essere considerati “amici”, e il ricordo delle pellicole che ritroverete citate nei testi è vivido come se la visione fosse avvenuta solo ieri. Ciononostate, ripercorrendo il cammino produttivo del dinosauro radioattivo più famoso del mondo, ci siamo resi conto che i nostri ricordi (positivi e entusiasti) erano fallaci. E non perché questi film oggi possano apparire a volte persino ridicoli per la loro povertà e ingenuità, ma perché all’epoca (ovviamente) non avevamo mai cercato di capire il pensiero delle persone che stavano dietro le quinte di titoli come Frankenstein alla conquista della Terra o Gli eredi di King Kong. Oggi, riguardando non senza emozione molte delle pellicole coinvolte, abbiamo fatto delle scoperte inaspettate. Abbiamo capito quanto fossero legati tra loro Tomoyuki Tanaka (il produttore e creatore di Godzilla), Ishiro Honda (il regista del primo film e di molti altri che seguirono), Eiji Tsuburaya (il geniale creatore di effetti speciali che faceva del “giocattoloso” una vera filosofia di vita) e Shigeru Komatsuzaki (lo straordinario illustratore che immaginò i mezzi meccanici e gli ambienti futuribili in cui Godzilla e soci si muovono). Uomini creativi, reduci da una terribile guerra, che riunirono le loro forze e la loro visionarietà per generare un universo fantastico e coinvolgente, che trascinava loro per primi in un regno di fantasia e follia che, a distanza di anni, ancora oggi colpisce profondamente l’animo di chi sente il bisogno, anche in questo mondo “del futuro” in cui viviamo oggi, di alimentare il suo senso del meraviglioso...